16–17 вересня доцентка, завідувачка кафедри хореографії та фітнесу Юлія Тараненко взяла участь у Perform Ukraine 2026 – професійній події, що об’єднує представників і представниць сектору перформативних мистецтв України.
Уже вчетверте Perform Ukraine спільно проводять Бюро програми ЄС «Креативна Європа» в Україні та «Імпульс Трансформація Платформа». За роки існування подія стала важливим майданчиком для зустрічі професійної спільноти: кожна з попередніх редакцій об’єднувала від 200 до 350 учасників і учасниць.
Цьогорічна програма поєднала професійний діалог, дискусії, пітчинги, інтерактивні та імерсивні формати, презентації мистецьких проєктів і нетворкінг. У центрі уваги – міжнародний досвід, сучасні практики, тілесність, етика, сенси та нові можливості для розвитку перформативного мистецтва.
Однією з центральних тем стала панельна дискусія «Мистецтво, підтримка, зцілення: травмоінформованість, етика, виклики та практики». Учасники говорили про роль мистецтва у роботі з досвідом травми, питання професійної етики та відповідальні практики взаємодії з людьми.
Для хореографічної освіти ця тема особливо актуальна, адже сучасна робота з тілом дедалі більше виходить за межі суто мистецької практики, відкриваючи можливості для підтримки, комунікації, самовираження та відновлення.
Не менш важливою стала дискусія про українське перформативне мистецтво в міжнародному контексті. Представники культурних інституцій та професійних платформ обговорили можливості міжнародної співпраці, присутність українського мистецтва у світовому культурному просторі та перспективи подальшої інтеграції українських митців у міжнародне професійне середовище.
Однією з особливостей Perform Ukraine став формат «Живі книги». Замість традиційного виступу зі сцени учасники могли обрати співрозмовника за темою чи професійним досвідом і вести безпосередній діалог. Такий формат дав можливість поставити запитання, які часто залишаються поза межами панельних дискусій, та отримати практичний досвід безпосередньо від колег.
Програма також включала соматичну лаундж-зону, метчмейкінг для пошуку професійних партнерів і нових контактів, презентації реалізованих та поточних проєктів, а також мистецькі події, серед яких — вистава «Київська перепічка» за участю Ірми Вітовської та ін.
Два насичені дні стали можливістю не лише ознайомитися з актуальними тенденціями у сфері перформативних мистецтв, а й зустрітися та поспілкуватися з колегами, обмінятися досвідом, ідеями та професійними напрацюваннями.
Участь у таких подіях є важливою складовою професійного розвитку викладача мистецької освіти, адже дозволяє бачити ширший контекст сучасного мистецтва, відстежувати нові практики та знаходити можливості для майбутньої співпраці.
Perform Ukraine 2026 вкотре продемонстрував, що сучасне перформативне мистецтво – це не лише про сцену. Це про людей, тіло, взаємодію, сенси, професійний діалог і здатність мистецтва відповідати на виклики часу.
Для кафедри хореографії та фітнесу такі професійні зустрічі – це можливість бути частиною сучасного мистецького середовища, розширювати професійні зв’язки та привносити актуальні практики у хореографічну освіту.
За матеріалами кафедри хореографії та фітнесу
Perform Ukraine 2026: A Space for Professional Dialogue, New Ideas and Partnerships
On September 16–17, Associate Professor and Head of the Department of Choreography and Fitness, Yuliia Taranenko, took part in Perform Ukraine 2026, a professional event bringing together representatives of Ukraine’s performing arts sector.
For the fourth time, Perform Ukraine has been jointly organized by the EU Creative Europe Desk Ukraine and Impulse Transformation Platform. Over the years, the event has become an important meeting place for the professional community, with each previous edition bringing together between 200 and 350 participants.
This year’s programme combined professional dialogue, discussions, pitching sessions, interactive and immersive formats, presentations of artistic projects, and networking. The focus was on international experience, contemporary practices, embodiment, ethics, meaning, and new opportunities for the development of the performing arts.
One of the central topics was the panel discussion “Art, Support, Healing: Trauma-Informed Approaches, Ethics, Challenges and Practices.” Participants discussed the role of art in working with experiences of trauma, professional ethics, and responsible approaches to interaction with people.
This topic is particularly relevant to dance education, as contemporary work with the body increasingly goes beyond purely artistic practice, opening up opportunities for support, communication, self-expression, and recovery.
Another important discussion focused on Ukrainian performing arts in an international context. Representatives of cultural institutions and professional platforms discussed opportunities for international cooperation, the presence of Ukrainian art in the global cultural space, and prospects for further integration of Ukrainian artists into the international professional community.
One of the distinctive features of Perform Ukraine was the “Living Books” format. Instead of a traditional presentation from the stage, participants could choose a conversation partner based on a particular topic or professional experience and engage in a direct dialogue. This format provided an opportunity to ask questions that often remain beyond the scope of panel discussions and to gain practical insights directly from colleagues.
The programme also included a somatic lounge zone, matchmaking sessions for finding professional partners and establishing new contacts, presentations of completed and ongoing projects, as well as artistic events, including the performance “Kyiv Perepichka” featuring Ukrainian actress Irma Vitovska, among other activities.
The two intensive days offered an opportunity not only to explore current trends in the performing arts, but also to meet and connect with colleagues, exchange experience, ideas, and professional practices.
Participation in events of this kind is an important component of professional development in arts education. It provides an opportunity to gain a broader understanding of contemporary artistic processes, explore emerging practices, and identify opportunities for future cooperation.
Perform Ukraine 2026 once again demonstrated that contemporary performing arts are about much more than the stage. They are about people, the body, interaction, meaning, professional dialogue, and the ability of art to respond to the challenges of our time.
For the Department of Choreography and Fitness, participation in professional events of this kind is an opportunity to remain connected to the contemporary artistic environment, expand professional networks, and bring relevant practices and ideas into dance education.
